sábado, septiembre 27, 2008

Yo no estoy ahí

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Todos estos no son Bob Dylan

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Todos estos sí son Bob Dylan

A veces las cosas suceden así. De repente uno se encuentra en un lugar que hace 75 minutos ni siquiera tenía pensado visitar, sentado en una sala oscura, en una butaca incómoda, con una bella mujer que acaba uno de conocer, pero que parece que tiene siglos que coincidieron en otra vida, viendo una película que uno había querido ver, pero que no había tenido oportunidad, y resulta toda una revelación.

Se supone que I’m not there (que los genios distribuidores, haciendo como siempre de las suyas, bautizaron “Mi historia sin mí”, pero que en realidad debería ser “Yo no estoy ahí”), de Todd Haynes, es una biopic de Bob Dylan, aunque nunca se menciona su nombre y su imagen real aparece sólo unos segundos al final. Pero sus canciones y ciertos episodios de su vida (algunos reales, otros ficcionalizados, otros totalmente inventados) están ahí: la música, la poesía, la iconografía de uno de los artistas pop más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

Mientras veía la película, me preguntaba si alguna persona que no supiera absolutamente nada acerca de la vida y la obra de Bob Dylan, la entendería y le gustaría. No lo sé de cierto, pero si a alguien le gusta la música de Dylan y tiene alguna noción aproximada acerca de su vida, la disfrutará mucho (como fue mi caso).

La apuesta de Todd Haynes es a todas luces arriesgada: hacer la película biográfica de un personaje emblemático utilizando seis actores diferentes para interpretar diversas facetas de su vida. Sin embargo, estas encarnaciones de Dylan ni siquiera cumplen el simple requisito cronológico o de parecido físico. En cada etapa, el personaje recibe un nombre diferente y lo llega a interpretar una mujer y un niño negro, además de que los actores adultos ni siquiera se parecen entre sí. Algo parecido hizo otro Todd: Solondz, en Palindromes, con la historia de una niña que sufre abuso en diferentes etapas de su vida, e incluso es interpretada también por un niño.

La diferencia con Hines es que el recurso no se acaba ahí, sino que cada fase del personaje ha sido alterada, y aparentemente no tienen continuidad; parecen vidas separadas, pero que finalmente terminan por coincidir, de alguna manera o de otra.

El primer Dylan está interpretado por Marcus Carl Franklin, un niño negro, un trovadorcillo vagabundo que se hace llamar a sí mismo Woody Guthrie, y que carga una guitarra tatuada con el mensaje “Esta máquina mata fascistas” (como lo decía la propia guitarra del verdadero Guthrie). El pequeño Woody trabaja en un circo, escapa en un tren, lo asaltan, lo salva una familia clasemediera, vuelve a escapar y va a buscar a su ídolo moribundo, el real Woody Guthrie, al hospital.

El segundo Dylan lo interpreta Ben Whishaw (el Grenouille de El perfume) y se hace llamar a sí mismo Arthur Rimbaud (por cierto: si se hiciera una película sobre el maldito poeta simbolista francés, Whishaw estaría perfecto). Parece que está testificando ante un juez y hace acotaciones sobre su vida y lanza máximas sentenciosas sobre esto y aquello, muchas de ellas tomadas de declaraciones verdaderas de Dylan.

El tercer Dylan es Christian Bale (el famoso nuevo Batman) que interpreta a Jack Rollins, un cantante de folk en éxito ascendente. Su vida está contada en una especie de documental (como el de Martin Scorsese: No direction home) en el que aparece Julianne Moore como una suerte de Joan Baez, renegando y lamentándose de los bandazos de Rollins, quien luego se transforma en el Pastor John, en un cristiano renacido, igualito que el Dylan que surgió a mediados de los setentas cuando descubrió a Cristo e hizo discos donde cantaba a los cuatro vientos la buena nueva de su fe.

El cuarto Dylan es el malogrado Heath Ledger (el genial Guasón de Batman), que interpreta a Robbie Clark, un actor que a su vez interpreta a Jack Rollins en una película. A este Dylan le toca mostrar la parte íntima y familiar, sobre todo la relación con Sara, la primera esposa.

El quinto Dylan lo interpreta magistralmente Cate Blanchett (¡la mismísima reina Isabel de Inglaterra!), haciéndola de Jude Quinn, un cantante de folk que se pasa al rock, que está en el pináculo de la fama, pero también de su propia crisis emocional y existencial, hasta la madre de anfetaminas, harto del acoso de los medios y de las relaciones atosigantes, cuando él lo único que quiere es cantar sus propias canciones y no quiere ser líder ni portavoz de nada. La actuación es portentosa y, paradójicamente, es la más cercana al Dylan real, con su voz quebradiza, su vulnerabilidad, su inteligencia y una etérea sensualidad. ¡Qué paradójico, no? Una mujer puede interpretar mejor que nadie a un hombre artista en sus momentos de mayor vulnerabilidad.

El sexto Dylan es Richard Gere, que la hace de Billy The Kid. Se supone que se trata de encarnar al Dylan maduro, al que se retiró al campo y a la vida calmada, pero es el Dylan menos logrado, no sólo por el miscast de Gere, sino porque no termina de cuajar la idea de mostrarlo como un forajido triste y cansado. Quizá se salva el episodio por la imaginería surrealista (en un pueblo del oeste aparece una avestruz y una jirafa), además de que sirve para cerrar algunos círculos (por ejemplo, Billy huye y se encuentra en un tren la guitarra que le robaron al primer Dylan).

Como decía, es posible que para quien no tenga ni peregrina idea sobre la biografía de Dylan la película le parecerá poco menos que un galimatías y terminará preguntándose: “¿Dónde está Dylan?”. Desde luego, Dylan está y no está ahí al mismo tiempo.

Está en su música y en los episodios que realmente sucedieron, y otros no tanto; por ejemplo, cuando se pone a bailar watusi con los Beatles, bien pachecos (se dice que fue Dylan el que les convidó el primer toque de mota a los cuatro de Liverpool), o cuando en una fiesta presenta a Brian Jones como “el que toca en esa bandita chistosa que hace covers”. O cuando va en su limusina y lo alcanza un poeta llamado Allen Ginsberg en una especie de motoneta y le dice que entiende que se haya vendido a su público porque en realidad se ha vendido a Dios, o algo así, y Dylan (bueno, el Dylan que interpreta la Blanchett) todo emocionado dice: “¡Ése era Allen Ginsberg, man!”

Y no está, porque cada faceta de su vida ha sido creada y recreada por sus fans y por los propios medios (aunque también hay que reconocer que una buena parte de esa mitología fue alentada por el propio Dylan, sobre todo al principio de su carrera), al grado en que ya no se sabe dónde acaba la verdad y dónde empieza el mito. En una de las primeras y más celebradas biografías de Dylan (publicada hace miles de años por la célebre editorial Júcar en su serie Los Juglares), Anthony Scaduto escribe: “Un hombre que se envuelve a sí mismo en el mito debe creer en su propia magia para que la cosa funcione. Al cabo de un tiempo –recuerda un amigo de los primeros días él (Dylan) no parecía saber ya qué era verdad y qué creación propia”.

El hecho es que Dylan se ha convertido en uno de los personajes icónicos del siglo XX (y mientras siga haciendo canciones, del siglo XXI). Su obra ha influido en multitud de artistas. Incorporó la poesía en el rock (de hecho, algunos dicen que Dylan le quitó el roll al rock y lo volvió arte y no sólo música bailable).

Lamentablemente, en México su música nunca ha tenido la repercusión que debiera (salvo en el caso de los verdaderamente enterados): ha sido poco valorada, posiblemente por la barrera del idioma, pero lo cierto es que todos los roqueros actuales (incluso los raperos) le deben algo a Dylan, lo sepan siquiera o no.

Hines juega, pues, con la realidad y la ficción y nos presenta la biografía de un personaje único de nuestro tiempo, sin el cual sería imposible explicarnos muchas cosas que ahora son cosa común y cotidiana, pero que antes de él eran inimaginables.

Al terminar la película, se me ocurrió que Dylan es un poco como la Coca Cola, como Mickey Mouse o como el vodka Absolut: nos basta con ver su silueta, su contorno, para identificarlo inmediatamente. No obstante, la presencia de Dylan no se reduce a lo simbólico o icónico, sino que está presente en lo verdaderamente importante: su música, sus canciones, su poesía, y en su actitud como artista, que a pesar de todo, a pesar de las exigencias de sus primeros fans (que lo llamaron “Judas” por cambiarse del folk al rock), de los medios (que a huevo lo querían convertir en vocero y estandarte de una generación) y de la propia industria disquera (que le exigía que escribía éxitos inanes y no se arriesgara), Dylan siempre siguió sus propios instintos, sus propias reglas, sus propias intuiciones, y siempre se reinventó, nunca se anquilosó, siempre ha buscado abrir nuevos caminos de expresión, y sin embargo, siempre ha seguido siendo él: el poeta de la voz nasal, el del berrido de borrego que nos canta letras con imágenes bellas, extrañas e insólitas, y nos restriega en la cara su verdad, que es la verdad de un artista único e irrepetible.


Este sí es el corto de la película

viernes, septiembre 26, 2008

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Queridos siete lectores de este remedo de blog:

Por razones que no vale la pena detallarles. no se habían liberado los recursos para la publicidad de los talleres y el diplomado de la Escuela de Escritores de SOGEM. Afortunadamente, a partir de la próxima semana ya aparecerá la publicidad acostumbrada en los medios impresos.

No obstante, se han recorrido las fechas de inicio de los talleres y un par de ellos cambiaron de maestro.

El de poesía ahora lo impartirá Alicia García Bergua, y en el de cuento la maestra será Ana García Bergua, reconocidas escritoras que ahora se incorporan al grupo de profesores-talleristas de la Escuela de Escritores.

Por estos motivos, abuso de nuevo de su amabilidad y les pido su apoyo para la difusión de la información entres sus amigos, conocidos y hasta enemigos que les puedan interesar los cursos y talleres.

Agradezco de antemano su apoyo desinteresado y les mando un abrazo fraterno.

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TALLERES Y CURSOS EN LA ESCUELA DE ESCRITORES DE SOGEM
A PARTIR DEL 13 DE OCTUBRE DE 2008


CURSO-TALLER DE DRAMATURGIA
Lunes de 10 a 13 horas (10 sesiones de 3 horas c/u). Inicio: 13 de octubre
Imparte: María Elena Aura

TALLER ACTIVO DE NOVELA
Lunes de 10 a 13 horas (10 sesiones de 3 horas c/u). Inicio: 13 de octubre
Imparte: Guillermo Vega Zaragoza

TALLER DE CREACIÓN POÉTICA
Martes de 10 a 13 horas (10 sesiones de 3 horas c/u). Inicio: 14 de octubre
Imparte: Alicia García Bergua

CURSO DE CORRECCIÓN DE ESTILO Y PROPIEDAD IDIOMÁTICA
Miércoles de 11 a 14 horas. (10 sesiones de 3 horas c/u). Inicio: 15 de octubre
Imparte: María Eugenia Merino

TEORÍA Y PRÁCTICA DEL CUENTO
Jueves de 10 a 13 horas. (10 sesiones de 3 horas c/u). Inicio: 16 de octubre.
Imparte: Ana García Bergua


Costo por curso: $ 3,000.00
Forma de pago: Depositar en Banco Santander. Cta. 65501158585 a nombre de SOGEM

Inscripciones abiertas hasta el jueves 9 de octubre de 2008.
De lunes a jueves de 17:00 a 21:00 horas, presentando la ficha de depósito.
Grupos mínimos de diez alumnos.

Sólo en caso de no formarse el grupo se devolverá el dinero o se puede utilizar en otro curso.

ESCUELA DE ESCRITORES SOGEM
Eleuterio Méndez 11, Esq. Héroes del 47,
Col. Churubusco Coyoacán.
Tels: 5688-2316/0597 5604-1738

http://www.sogem.org.mx/

lunes, septiembre 22, 2008

Inicia nueva fase del Taller Activo de Novela en SOGEM

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Estamos por iniciar, el próximo 29 de septiembre, los lunes de 10 a 13 horas, el cuarto periodo del Taller Activo de Novela en la Escuela de Escritores de la SOGEM.

Están invitadas a inscribirse todas aquellas personas que quieran desarrollar un proyecto de novela, desde el germen de la idea hasta la primera revisión. Todos los proyectos se exponen y discuten en clase y se proporcionan indicaciones específicas para desarrollar y mejorar el manuscrito.

Si les interesa, apúntense y paguen desde ahora en el banco. Hablen a la Escuela de Escritores de SOGEM para apartar su lugar.

Si no pueden o no les llama la atención, les agradezco que difundan la información entre sus amistades y conocidos a los que crean que les pueda interesar.

Si no se reúnen mínimo diez personas antes del día de inicio del taller, éste no se abrirá. Los datos están más abajo.

Si necesitan más inrformación, me pueden contactar por aquí o en mi correo: gvegaz@yahoo.com

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ESCUELA DE ESCRITORES DE
LA SOCIEDAD GENERAL DE ESCRITORES DE MÉXICO
invita a los interesados a inscribirse al

TALLER ACTIVO DE NOVELA
que imparte el escritor Guillermo Vega Zaragoza

DIRIGIDO A: Escritores y personas interesadas en desarrollar el proyecto de novela de cualquier género, desde la concepción del argumento hasta la redacción de la primera versión.

OBJETIVO DEL TALLER: Elaborar y desarrollar los elementos necesarios para realizar un proyecto de novela que incluya la redacción de un primera capítulo que permita avanzar hacia la escritura del original definitivo.

TEMARIO:
• Invención del argumento y la historia.
• Detección de los conflictos.
• Caracterización de personajes.
• Definición de las voces narrativas y puntos de vista.
• Creación y revisión de diálogos.
• Desarrollo de escenas y secuencias.
• Tratamiento de la trama y la estructura.

Horario: Lunes de 10:00 a 13:00 horas (10 sesiones de 3 horas c/u)
Inicio del tercer periodo: 29 de septiembre de 2008
Costo del curso: $ 3,000.00
Forma de pago: Depositar en Santander-Serfin
Cuenta: 65501158585 a nombre de SOGEM.

Inscripciones de lunes a jueves de 17:00 a 21:00 horas, presentando ficha de depósito. (Si pagaste, puedes avisar por teléfono y presentar la ficha el día de la primera sesión).
Inscripciones y clases en Eleuterio Méndez no. 11, esq. Héroes del 47, Col.Churubusco Coyoacán (a tres cuadras del Metro General Anaya).
Tels. 56 88 24 29/ 23 16/ 20 28.

Grupo mínimo de diez alumnos.
Sólo en caso de no formarse el grupo se devolverá el dinero.

Encuentro Nacional de Poesía Independiente y sus editoriales

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Encuentro Nacional de Poesía Independiente y sus editoriales
(en el marco del homenaje a Enrique González Rojo)

en El Faro de Oriente del 25 al 27 de septiembre, 2008

Jueves 25 de septiembre

Lecturas de poesía y mesas de discusión
De 12:00 a 20:00 horas.
Receso de 15:00 a 16:00 horas.

Inauguración: 19:00 horas.

Viernes 26 de septiembre

Lecturas de poesía y mesas de discusión
De 12:00 a 20:00 horas.
Receso de 15:00 a 16:00 horas.

(Acá este tundeteclas estará en la mesa de las 19 horas)

Sábado 27 de septiembre

Lecturas de poesía y mesas de discusión
De 10:00 a 20:00 horas.
Receso de 14:00 a 15:00 horas.

Recital de clausura:
19:00 horas.

Enrique González Rojo
Max Rojas
Maricruz Patiño
Eduardo Cerecedo
Saúl Ibargoyen

Brindis de honor

Faro de Oriente
Calzada Ignacio Zaragoza s/n,
colonia Fuentes de Zaragoza.
Entre las estaciones del Metro Acatitla y Peñón Viejo.

Tel: 5738-7442.

Sitio web: http://www.farodeoriente.org

Informes: encuentrodepoestasenelfaro@gmail.com

Entrada libre a todos los eventos

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Además:

Clasificatoria del Adversario en el cuadriláterO

Sábado 27 de septiembre
Faro de Oriente
De 15:00 a 19:00 horas.

Sitio web: http//:adversarioenelcuadrilatero.blogspot.com

miércoles, septiembre 17, 2008

Programa IV Festival de la Palabra en Hermosillo

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Escritores de Sonora A.C.

en coordinación con Editorial GARABATOS

presenta el programa del

Festival de la Palabra,
IV encuentro de los que escriben con los que leen


Viernes 3 y Sábado 4 de octubre de 2008. Sala de Usos Múltiples, Departamento de Letras y Lingüística, Universidad de Sonora.

Viernes 3

10:00 Inauguración

10:30 Lectura y presentación de obra con Norma Alicia Pimienta, Laura Delia Quintero.

11:00 Lectura y presentación de obra con Mara Romero, Franco Félix, Raúl Osorio.

11:30 Presentación de los libros: Con un vuelco en el corazón (antología de cuentos), Catálamos de Raúl Verónica Rosales y Emma Ibarra de Verónica por Laura Delia Quintero y El señor del palofierro de Manuel García Madrid por José Jesús Tánori.

12:00 Lectura de obra con Carmen Leticia Espriela, Miguel Ángel Avilés, Margarita Oropeza.

12:40 Lectura de obra con Guillermo Munro, Luis Enrique García, Sergio Valenzuela.

Receso

16:00 Lectura de obra con Jafté Dilean Robles, Cristina Murrieta, Casildo Rivera.

16:45 Presentación de los libros El último hombre de José A. Guerrero, Andanzas de Amaranto Celaya y Pilares y Nacozari. Reseña histórica de Gustavo Adolfo Figueroa.

17:15 Los cronistas. Texto y memoria. Alberto Suárez Barnett, Manuel Torres, José Luis Barragán de la Asociación de Cronistas Sonorenses A.C.

17:45 Lectura de obra con Miguel Ángel Bonillas, Silvia Rousseau, Ignacio Bússani.

18:15 Presentación y lectura del libro Concierto de lo entrevisto. Poesía sonorense con Alba Brenda Méndez, Inés Martínez de Castro, Iván Camarena, Pina Saucedo, Gloria Barragán.

19:00 El 68, los años y las letras Conferencia Magistral de Guillermo Vega Zaragoza de la SOGEM y UNAM.

19:50 El 68 y la literatura con Francisco González y Martín Piña.

20:10 Presentación de Bruno Pablos, declamador.

Sábado 4

9:30 Lectura de obra con Daniel Avechuco, Manuel Parra, Ismael Serna.

10:00 Panel: Literatura infantil y juvenil. 101 formas de fomentar la lectura infantil por Sofía Rayas; Cómo escribir y publicar un libro en secundaria por Pamela Corella; Los talleres de literatura infantil con Blanca Zamora.

11:00 Presentación del libro La fuga de los calcetines (antología de cuento infantil) por Esteban Domínguez, Daniel Camacho, Imanol Caneyada.

11:30 Presentación del libro infantil El pequeño Teodoro y el cerdito Bailarín de Jesús Ramón Gaxiola.

11:40 Cuenta cuentos con Julio Patricio Cárdenas, Imelda Figueroa y Eva Calderón.
Receso

16:00 Lectura de obra con, Rubén Meneses, Alicia Hinojosa, José Terán.

16:30 Panel Literatura en Internet con Josue Barrera, Ignacio Mondaca, Luis Lope Soto, Omar Cadena.

17:15 Talleres literarios de la ESAC, Alba Brenda Méndez, poesía; Margarita Oropeza, narrativa; Francisco González, autobiografía.

17:50 Presentación del libro Para repasar el círculo de Juan Manz.

18:10 Lectura de obra con Jorge Ochoa, Conrado Córdova, Lilvia Soto (Chihuahua).

18:45 Lectura de obra con Iván Figueroa (presentación de American Poems), Alba Brenda Méndez, Miguel Manríquez, Hugo Medina.

19:15 Conferencia: La minificción como estrategia narrativa por el maestro Fernando Montesdeoca (Oaxaca).

Clausura

Con el apoyo del Instituto Sonorense de Cultura, el Colegio de Sonora y la Universidad de Sonora.

martes, septiembre 16, 2008

Give It 2 Me



As performed by Madonna

What are you waiting for?
Nobody's gonna show you how
Why work for someone else
To do what you can do right now

Got no boundaries and no limits
If there's excitement, put me in it
If it's against the law, arrest me
If you can handle it, undress me

Don't stop me now, don't need to catch my breath
I can go on and on and on
When lights go down and there's no one left
I can go on and on and on

Give it 2 me, yeah
No one's gonna show me how
Give it 2 me, yeah
No one's gonna stop me now

They say that a good thing never lasts
And then it has to fall
Those are the the people that did not
Amount to much at all

Give me the bassline and I'll shake it
Give me a record and I'll break it
There's no beginning and no ending
Give me a chance to go and I'll take it

Don't stop me now, don't need to catch my breath
I can go on and on and on
When lights go down and there's no one left
I can go on and on and on

Give it 2 me, yeah
No one's gonna show me how
Give it 2 me, yeah
No one's gonna stop me now

[Pharrell:] Watch this!

Get stupid, get stupid, get stupid, don't stop it (What?)
Get stupid, get stupid, get stupid, don't stop it (What?)
Get stupid, get stupid, get stupid, don't stop it (What?)
Get stupid, get stupid, get stupid, don't stop it

Get stupid, get stupid, get stupid, don't stop it
(To the left, to the right, to the left, to the right)
Get stupid, get stupid, get stupid, don't stop it
(To the left, to the right, to the left, to the right)

Get stupid, get stupid, get stupid, don't stop it
(To the left, left, right, right, left, left, right, right)
Get stupid stupid stupid stupid stupid stupid stupid...
(Left, left, right, right, left, left, right, right)

Don't stop me now, don't need to catch my breath
I can go on and on and on
When lights go down and there's no one left
I can go on and on and on

Give it 2 me, yeah
No one's gonna show me how
Give it 2 me, yeah
No one's gonna stop me now

You're only here to win
Get what they say?
You're only here to win
Get what they do?
They'd do it too
If they were you
You done it all before
It ain't nothing new

You're only here to win
Get what they say?
You're only here to win
Get what they do?
They'd do it too
If they were you
You done it all before
It ain't nothing new

Give it 2 me, yeah
No one's gonna show me how
Give it 2 me, yeah
No one's gonna stop me now

Give it 2 me, yeah
No one's gonna show me how
Give it 2 me, yeah
No one's gonna stop me now

Give it 2 me

lunes, septiembre 15, 2008

Borges y el rock

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En una entrevista publicada en BBC Mundo, la viuda de Jorge Luis Borges, María Kodama, hace estas confidencias acerca de los gustos musicales del autor de El Aleph:

¿Qué música escuchaba?

El decía que era sordo musical, porque tenía sólo oído para la música de la palabra. Y decía cosas como por ejemplo que Beethoven no le gustaba, lo que producía el horror sagrado de toda la gente entendida. Pero le gustaban por ejemplo Brahms, Bach, la música antigua, medieval, la música folclórica, la milonga y los "tangos de la guardia vieja", como decía. Creía que Gardel había arruinado el tango.

¿Por qué?

Porque lo había hecho "sentimental y llorón". En cambio, me decía que los "tangos de la guardia vieja" eran como las milongas: tenían letras divertidas, en doble sentido. Le gustaba eso y después cosas divertidas como los Beatles, los Rolling Stones, Pink Floyd.

¿Pink Floyd?

Sí, le encantaba. Tal es así que el himno para su cumpleaños no era el "Happy birthday" sino "The Wall".

¿Cómo lo descubrió?

No sé. La película "The Wall" es terrible y la vimos infinidad de veces. En un momento creo que sabía de memoria los diálogos. Le gustaba ese tipo de música porque decía que era una cosa de enorme fuerza, terrible pero vital.

¿Y los Rolling Stones?

Le encantaban, también decía que tenían una fuerza increíble. Un día estábamos en el hotel Palace de Madrid, esperando a que vinieran a buscarnos para cenar, y veo que viene Mick Jagger. Se arrodilla, le agarra la mano a Borges y le dice: "Maestro, yo lo admiro".

Borges, un poco asombrado, no lo veía, dice: "¿Y usted quién es, señor?". Y él responde: "Soy Mick Jagger". Borges dice: "Ah, uno de los Rolling Stones". Mick Jagger casi se desmaya y pregunta: "¿Cómo maestro, usted me conoce?". Y Borges dice: "Sí, gracias a María".

Yo le había contado a Borges que en una película que se llama "Performance" aparece una gran foto de Borges y creo que Mick Jagger leyendo a Borges.

¿Escuchaba música Borges para escribir?

No, pero se había dado cuenta que escuchando música sin ponerla él y sin darse cuenta que estaba, le transmitía como una energía para escribir.

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¿Qué tal? Es lindo imaginarse a Borges tarareando: "We don't need no education".

El Vega Multimedia

Pues nada, que esta semana este tundeteclas andará muy activo, a pesar de ser puente, participando en un par de programas de radio y hasta en la televisión:

Les paso la info, por si les interesa escuchar mis desfiguros.

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1) Martes 16 de septiembre. 22 horas.

Entrevista en vivo en el programa Tripulación Nocturna de Radio Efímera en Internet.

Se trata de un programa donde entrevistan a artistas y escritores que hablan sobre su obra y se leen algunos de sus textos. Ahí ya han estado, entre otros, Gerardo de la Torre, Rogelio Flores, Álvaro Enrigue, Rowena Bali, Roman Gubern, Mario Bellatín, Elmer Mendoza, Antonio Ortuño, Carmen Boullosa, entre otros.

El programa es realizado por miembros del equipo que también realizan la revista electrónica Palabras Malditas.net. Gaby Pérez, alias La Bruja, tuvo a bien invitarme.

Si no lo pueden oir en vivo, luego pueden bajar el podcast.

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2) Miércoles 17 de septiembre. 11:00 horas.

Entrevista en el programa El Ombligo de la Luna de Expresión Digital, TV y radio por Internet.

Se trata de una revista cultural, donde hay un invitado al que entrevistan y opina sobre el tema de la semana, que en esta ocasión será "La cruda" (no entiendo por qué se les ocurrió invitarme, si yo ni sé de eso, jejejeje).

Me invitó Brenda Artigas, por recomendación de la inefable Gina Halliwell.

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El jueves 18 de septiembre estaré en un programa cultural de televisión por cable comentando dos cuentos: "Semos malos" de Salarrué, y "Paseo nocturno" de Rubem Fonseca.

La cosa es que no sé si lo transmiten en vivo o lo graban para pasarlo después. En cuanto me digan, les aviso.

Me invitó la bella y talentosa Sabine Schmoock.

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Y no les había dicho, con toda la locura de la presentación de la Antología de Borrachos en Bellas Artes, pero ese día, a la misma hora que estábamos allá en el Teatro Blanquito, la preciosa e inteligente Rose Mary Espinosa me estaba entrevistando en su programa "Adulto Contempo", que se transmite los martes de 8 a 9 pm en Quiteloud FM, precisamente sobre Bukowski y la antología etílica.

Como de seguro no lo pudieron escuchar, se los convido desde aquí (pesa 24 MB y hay que bajarlo a la compu). A ver qué les parece.

sábado, septiembre 13, 2008

Comprobado: el alcohol beneficia al corazón

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Entrevistada por la prensa internacional, esta rata que sobrevivió a las crisis cardíacas (y también a las crisis económicas) gracias a elevadas dosis de bebidas espirituosas, aseguró que el experimento ratificó (claro, dejara de ser rata) que gracias al alcohol los individuos se hacen más querendones, más amigables y menos amargados.
Dicho lo cual, el roedor se empino toda la copa y se fue en busca de su ratita
para darle con fe al fornicio empapados con vino tinto.
¡Caray, tanto amor y uno tan sobrio!


Afp/La Jornada

Washington, 12 de septiembre. Una enzima que ayuda a eliminar el alcohol del organismo limita el desgaste sufrido por los tejidos del corazón durante un ataque cardiaco, según una investigación realizada con ratas publicada este viernes en la revista Science.

El descubrimiento abre potencialmente una vía a nuevos tratamientos para proteger el músculo cardiaco en personas con dolores en el pecho, que suelen ser indicadores de infartos inminentes, o durante operaciones de by pass coronario, cuando el corazón está poco irrigado por la sangre, aseguraron los autores del estudio.

“Hemos encontrado una vía totalmente nueva para disimular el desgaste provocado por los radicales libres, como los que se producen al momento de una crisis cardiaca”, explicó Daria Mochly-Rosen, profesora de química y biología de la Facultad de Medicina de la Universidad de Stanford, en California, principal autor del estudio.

Experimentos en ratas

Antes de esta investigación, los médicos sabían que el corazón podría estar condicionado para resistir daños de tejido durante un ataque cardiaco. Es por eso que las personas que consumen alcohol moderadamente sufren menos deterioro cardiaco durante un infarto que los no bebedores. Pero los médicos no sabían por qué.

Para entender el fenómeno, los investigadores probaron los efectos del alcohol en ratas programadas para sufrir una crisis cardiaca, y determinaron cuáles enzimas eran activadas. Realizaron la misma prueba con otras ratas que no fueron tratadas con alcohol.

Los investigadores constataron que en los animales que ingirieron alcohol, la producción de la enzima ALDH21 aumentó 20 por ciento y tuvieron 27 por ciento menos de daño del músculo cardiaco.

viernes, septiembre 12, 2008

Resaca/Hank Over

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Nuestros hermanos españoles ya se nos habían adelantado y en abril apareció en librerías Resaca/Hank Over, una colección de textos de 37 autores, hijos de Satanás, en homenaje a Charles Bukowski.

Ellos tuvieron a bien difundir la información sobre la presentación de la Antología de Borrachos mexicana en su blog Hank Over (resaca), y ya hemos establecido contacto para armarla en grande y publicar textos de ellos en una próxima antología binacional en homenaje al Gran Bestia. A cruzar los dedos.

Por lo pronto, aquí les convidamos uno de los prólogos del libro, escrito por Patxi Irurzun.

¡Salud!
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Agua bendita y esperma

Por Patxi Irurzun

“Azotavírgenes, litronero”, solía escribirme algún supernumerario cabrón, hará unos 20 años, allá en mi mesa de la Universidad de Navarra. Era su respuesta a la lista de escritores favoritos que yo también apuntaba sobre esa misma mesa para distraerme durante las aburridas clases de literatura. “Bukowski”, ponía, por ejemplo, yo por la mañana, y por la tarde llegaba él, escupía lapos de agua bendita, lo borraba y anotaba sus palimpsestos: “Sindios, macarra, invertido”…

Pero lo mejor de todo era que —digo yo— para sentirse tan ofendido, aquel meapilas del opus debía de de conocer los libros del viejo indecente. La máquina de follar. Hijo de satanás. Mujeres… Igual el pobre hasta se mataba a pajas leyéndolos a escondidas y eso le mortificaba más que un buen cilicio (y le proporcionaba un secreto e intenso placer, por partes iguales).

El caso es que yo me sentía especial por haber descubierto hacía dos o tres años a aquel escritor irreverente, maldito, follador y bebedor insaciable… No importaba que lo hubiera hecho en una edición de La senda del perdedor del Círculo de Lectores (que era cualquier cosa menos minoritario o exclusivo), ni que después, cuando buscara en la biblioteca otros títulos de Bukowski sus fichas aparecieran en el cajón sobadas, amarillentas, pegajosas, casi como —hablando de pajilleros—las páginas de esas revistas guarras que circulaban de mano en mano en los colegios de curas.

Todo el mundo, en realidad, manoseaba los libros de Bukowski, aunque fuera clandestinamente. Y nadie se quedaba indiferente. En mi caso, lector voraz y escritor incipiente, fue una auténtica revelación. Como pasar de escuchar Parchís a los Sex Pistols.

—¿Pero se puede escribir así?— me preguntaba—. Se puede hablar del sexo, del alcohol o de cómo se nos mueven las tripas con esa naturalidad? ¿Se puede sacar con la literatura toda esa mierda que llevamos dentro, o hablar de como nos estriñe hasta volvernos locos? ¿Se puede, además, hacerlo de ese modo, tan divertido, tan directo, como un gancho a todo lo establecido?

Se podía. Gracias a Bukowski, le desencajé la mandíbula a todas mis lecturas. Él me llevó, haciendo eses, a otros autores, y estos a otros: Fante, Carver, Hubert J. Selby, ¡Raúl Nuñez! (que, sorpresas te da la vida, se levanta increíblemente en esta antología de su tumba, sobre la que hemos derramado tanto whisky –la resurrección, por cierto, se la debemos a David González–).

Mientras tanto, yo continuaba escribiendo, deformado por todas esas influencias, y comenzaba a publicar cuentos en fanzines, revistas literarias o pequeñas editoriales. Iba conociendo también a otros autores (como Vicente Muñoz, el otro antólogo de este Hank over, a quien solía mandarle relatos con las esperanza de que me hiciera un hueco en su Vinalia Trippers, publicación de referencia en la literatura subterránea) y era evidente que ellos también habían leído a Hank.

Sin embargo, a mí me parecía que aquella admiración por Bukowski se mostraba bastante contenida, por varios motivos: el primero de todos, puro egoísmo, la necesidad de proteger ese que suponíamos nuestro pequeño y secreto tesoro de una democratización que lo fagocitara (algo así como escuchar a los Sex Pistols en Los 40 principales).

Otra de las razones eran los críticos literarios, que durante mucho tiempo estuvieron mirando para otro lado, como si Bukowski no existiera, o como si todos fuésemos gilipollas y no nos diésemos cuenta de que en los créditos de muchas de las novelas y libros de cuentos del viejo indecente que publicaba Anagrama —con aquel diseño pulp—, se podía leer: “15ª edición” (claro que hubiera sido mejor que los críticos no abrieran nunca esas bocazas suyas que no mordían la mano que les daba de comer, pero que cuando se dignaron a hablar de Hank fue para hundirle los colmillos justo en mitad de la polla; aquella polla tiesa y descomunal, desde la cual eyaculaba nutritivos chorros de esperma sobre toda una generación de lectores y de escritores a los que empezaban a salirnos pelos en los huevos. Para esos críticos, los libros del Bukowski era una suerte de literatura juvenil y superficial para leer con una sola mano y cualquiera que publicara un libro en el que un personaje se tomaba un botellín de cerveza a morro, un epígono ridículo, una mala copia del viejo indecente, que ya de por sí consideraban que no le llegaba al tobillo a cualquiera de los autores cansalmas y pedantes que ellos reseñaban a dos páginas en los suplementos literarios).

Con semejante panorama, reconocerse bukowskiano no era una buena carta de presentación, sobre todo para los escritores que aspiraban a hacerse oír con voces propias (voces que cualquiera que lea esta antología podrá observar que, digan lo que digan los críticos, la influencia, o mejor dicho, las lecturas seminales de Bukowski no han ahogado, y así en la siguientes páginas hay más de un texto que se mueve en claves distintas al realismo sucio).

Hay otro obstáculo más difícil de sortear—al menos para mí— cuando uno reconoce a Bukowski como uno de sus autores favoritos, y es su machismo, aunque dicho sea de paso, si las mujeres son a menudo en sus libros simples huecos en los que Chinaski, el famoso alter ego de Bukowski, encaja su pilila, los hombres —empezando por el propio Chinaski— no salen mejor parados, y son retratados como una especie de cloaca con tres patas en la que desaguan litros de cerveza y de masa encefálica hecha puré con la batidora de la estupidez humana. En Hank over, de todos modos, Vicente y yo hemos puesto especial empeño, sin caer en cuotas ni en lo políticamente correcto (la mejor muestra es la portada del siempre genial Miguel Angel Martín) para que este libro no fuera uno de esos bares “solopi”, en los que, normalmente a altas hora de la madrugada y en avanzado estado de embriaguez, se encuentran “solo pitos”, y para que en la nómina aparecieran varias escritoras a las que el viejo indecente ha conseguido bajarles las bragas en alguna ocasión.

Una última razón para disimular la bukowskimanía es que cualquiera de sus lectores sabe que a Hank no le hubiera gustado nada que lo subieran a un altar. Ni siquiera aunque este fuera la barra de un bar. Y sin embargo, ¡que se joda Bukowski! Y también ¡a tomar por culo todos los argumentos anteriores! Ha llegado la hora de reconocer, sin complejos, la admiración que sentimos por él. Porque en el fondo somos buenos chicos (y chicas) y no nos vamos de las pensiones de mala muerte sin pagar ni nos liamos a hostias con nuestro padre, como vulgares chinaskis. Teníamos una deuda con Buk y Hank Over es una forma de empezar a pagarla. La antología de todos modos está muy lejos de ser un tributo reverencial (y de hecho recoge también algún que otro texto que parodia el estilo del norteamericano) y tampoco surgió de un modo premeditado.

La idea germinó en el fanzine Borraska, que comencé a editar en internet al finalizar mi avatar como azotavírgenes en la facultad de filología y convertirme en un Factotum, con diversos trabajos, a cada cual más cabrón (operario de fábrica, barrendero, peón de obra o periodista), lo cual me venía muy bien para adornar las solapas de mis libros, que de todos modos nadie compraba. Con Borraska me iba algo mejor, en ella recalaron muchos de los autores que había conocido en los márgenes, y con su colaboración saqué adelante varios números monográficos sobre obsesiones personales como la muerte, la locura, la masturbación, el trabajo (es decir, la muerte dos)… El contador de la página marcaba miles de visitas, y recibía con frecuencia emails de todo tipo y procedencia. En uno de ellos el escritor Javier Marroquín me sugería la idea de dar una voltereta hacia atrás, sin red, y publicar en papel libros con relatos como los que a menudo leía en Borraska. Para dar un poco de bombo al proyecto se nos ocurrió la idea de montar, usando Borraska como plataforma, un concurso de cuentos macarras, “¿qué tal si lo planteamos como un homenaje a Bukowski?”. Dicho y hecho, redacté unas bases majaretas (que hemos incluido en un “making of” en este libro, junto con la invitación que cursamos a los participantes o una carta que mandamos a Linda Bukowski, por si sonaba la flauta y nos cedía una carta, un poema o cuento inédito de su marido) y Javier se comprometió a poner los 300 euros y la caja de cervezas para el premio.

“Hijos de satanás”, así se llamó el certamen, recibió unos 200 cuentos, la mayoría de ellos desde países latinoamericanos (y también alguno desde presidios españoles) y un par de notas ilustres de ánimo, como las remitidas por el mísimisimo Pedro Juan Gutiérrez o Antonio Skarmeta. Pero, salvo alguna honrosa excepción, como la del ganador del concurso, Josu Arteaga, cuyo relato incluimos en Hank Over, los cuentos no parecían capaces de trazar la pirueta sin red que suponía saltar al papel impreso sin caerse de la manos de los lectores y estamparse contra el suelo en posiciones de lo más ridículas.

El veneno ya estaba inoculado, de todos modos, así que retomando la idea de los cuentos bukowskianos comente la jugada con Vicente Muñoz, que ya había saltado a la arena del circo literario con otras dos antologías en las que se reunía lo peor de cada casa (“Golpes. Ficciones de la crueldad social” y “Tripulantes, Nuevas aventuras de Vinalia Trippers”), y fue de ese modo como nos decidimos a invitar a Hank Over a autores que ya habíamos visto muchas veces subir al trapecio y mantenerse en él con una botella de vino en una mano o haciendo cortes de mangas en el vacío.

Todo lo demás vino rodado. La antología, como suele suceder, se armó como le dio la puta gana a ella, lo que en principio iba a ser una colección de relatos se convirtió en un híbrido con cuentos y poemas, escritores con los que contábamos a tiro fijo se desmarcaron, llegaron otros en los que no habríamos pensado ni por el forro, seguro que faltan muchos que merecerían estar aquí, etc. Y una cosa más, el título nos los regaló Goio González, compadre de otro de los antologados, Kutxi Romero, y chinaski de pro al que le debemos unos cuantos tragos por su genial acierto al desvelarnos que en inglés Hank Over quiere decir Resaca.

Por lo demás, no hay mayor misterio, en el fondo, la antología, más que un homenaje a Bukowski es una buena excusa para que tanto como quienes participamos en ella, como quienes la lean –o al menos eso nos gustaría- pasen un buen rato, que es a fin de cuentas la mejor herencia de Hank, lo que sabemos que vamos a obtener cuando abrimos uno de sus libros.

Salud, pues, y feliz resaca a todos los hijos de satanás. Los demás pueden seguir bebiendo a escondidas.

“Lo bukowskiano es una actitud ante la vida”

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por Omar Alcántara Islas


Crónica de la Coordinación Nacional de Literatura del INBA

La tarde de este martes 9 de septiembre se llevó a cabo la presentación del libro Homenaje a Bukowski. Antología de borrachos, en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes. Ante una sala abarrotada, se contó con la presencia del editor Juan Carlos Valdovinos y de los escritores Arturo Arredondo, Jorge Contreras Herrera, Guillermo Vega Zaragoza, Arturo Terán y Alfonso Morcillo.

Unos pocos minutos después de las 7 de la tarde, Juan Carlos Valdovinos inauguró la presentación con agradecimientos a las casi doscientas personas que llenaron la sala Adamo Boari. El director de editorial Fridaura -una de las ocho firmas independientes que participaron en la elaboración del libro-, leyó a continuación una reseña de la obra presentada: “El alcohol y otras drogas es la columna vertebral de esta antología”. El mismo Valdovinos fue el encargado de moderar la mesa y, con una breve semblanza sobre cada uno de los invitados, los invitó a tomar la palabra.

El primero de ellos fue Arturo Arredondo. El reconocido cuentista se dijo alegre por compartir la mesa “con plumas atractivas e interesantes”. Enseguida habló un poco sobre el llamado “realismo sucio”, género que para algunos críticos designaría el tipo de textos que integran Homenaje a Bukowski…, textos en donde es notoria la procacidad y la irreverencia. Por último, leyó un breve fragmento de su cuento “Un Martini seco”, con el que participó en la antología.

Por su parte, Jorge Contreras Herrera emocionó a la audiencia con su poema “No me importa”: “abre tu corazón/ como tus piernas/no me importa/es tu cuerpo y tu vida,/puedes acostarte con idiotas y suicidas/–no me importa–/pero cierto sabes,/quisieras ignorarlo/que sólo yo puedo/hacerle el amor a tu alma/y dejarte temblando/durante algunos años”.

Guillermo Vega Zaragoza, quien escribiera la introducción del libro, habló de su integración en el proyecto, así como de su interés por la obra de Bukowski y su recepción en México. Contó que es probable que él haya sido uno de los primeros profesores en el país en dar un curso sobre Bukowski: “Fue hace algunos años, en la Universidad del Valle; y me lo aceptaron, seguro porque no sabían quién era Bukowski”. Se lamentó del hecho de que no sea más conocida la poesía de Bukowski y sólo se haya prestado atención a su narrativa. Concluyó expresando que “lo bukowskiano más que una manera de escribir, es una actitud ante la vida… Es una forma de resistencia”.

Alfonso Morcillo, quien participó en sustitución de Juan Galindo, también expresó su beneplácito por el trabajo realizado y leyó un fragmento de su poema “Chillido”, una paráfrasis chusca del poema “Aullido” de Allen Ginsberg: “He visto a los sementales de mi generación someterse ante el berrinche de sus hijos…”. Por último, recordó a los asistentes que cada editorial participante haría su propia presentación, de ahí que no estuvieran presentes todos los integrantes de la antología.

Arturo Terán, cuentista e ingeniero civil, recordó sus primeros acercamientos a la obra de Bukowski, que se dieron a través de los libros editados por Anagrama a finales de la década de los 80: “Había furor por Bukowski; y no esperaba, cuando conocí a Juan Carlos [Valdovinos] en la universidad, acabar aquí en Bellas Artes”. Arturo también leyó un fragmento de su cuento titulado “La noche de Simón”.

El calor de la sala fue atenuado, en todo momento, por las persistentes bromas de los presentadores. Y en ausencia de Carlos Camaleón, organizador del Borrachos fest, se leyó su texto –incluido en el libro– de anécdotas desvergonzadas y risibles del festival que fuera germen del libro presentado esta tarde.

Casi una hora después de comenzada la presentación, fue nuevamente Valdovinos quien la concluyó con una disculpa: “Perdonen, por un problema de logística se nos olvidó el chupe”. Contradicción que no evitó que los asistentes salieran contentos de la sala Adamo Boari.

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Además: aquí pueden leer la crónica de la presentación por uno de sus protagonistas, Jorge Contreras.

jueves, septiembre 11, 2008

San Francisco de Sales, patrono de los escritores y los periodistas

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Gracias al programa de radio "Atmósfera: Noche de Abluciones" que encabeza mi amigo el poeta hidalguense Jorge Contreras y que se transmite por Internet desde Tizayuca hacia el mundo todos los miércoles a las 9 de la noche, me vengo a enterar (mi ignorancia es abismal) que San Francisco de Sales es el santo patrono de los escritores y periodistas.

En esta página viene una extensa biografía de este santo, cuyo día se festeja desde 1922 cada 24 de enero. Vivió de 1567 a 1622, fue un prelado y escritor católico francés, recordado sobre todo por su insistencia (contraria a la creencia popular de su época) en que es posible que un seglar lleve una vida santa y piadosa, permaneciendo en la sociedad, sin necesidad de retirarse a una orden monástica. Diez años después de fallecido, se hizo la exhumación del cadáver que se encontraba en perfecto estado e inclusive elasticidad en los brazos, y una fragancia dulce emanaba del ataúd.

En el programa 40 de Atmósfera, donde el invitado especial fue el gran músico y bluesero hidalguense Cipactli, Jorge Contreras tuvo a bien leer un poema de este tundeteclas, "Es cabrón ser Sabines", incluido en el poemario Desde la patria del insomnio (Fridaura, 2007)

Si lo quieren oír, bajen el archivo del programa desde aquí.

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Jorge Contreras en plena transmisión de su programa de radio.

miércoles, septiembre 10, 2008

Asistencia desbordada registra homenaje en BA del escritor Bukowski

El Financiero.

Excélsior

Yahoo Noticias

SDP.

Notimex. Mar, 09/09/2008 - 22:39

El libro Homenaje a Bukowski. Antología fue comentado por Arturo Arredondo, Guillermo Vega Zaragoza, Arturo Terán, Jorge Contreras Herrera y Juan Carlos Valdovinos, con la moderación de Jesús Vicente García.

Ciudad de México.- El homenaje al tipo indecente, borracho y escritor que fue Charles Bukowski desbordó hoy la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, ante la llegada de un gran número de seguidores-admiradores del estadounidense.

El libro Homenaje a Bukowski. Antología fue comentado por Arturo Arredondo, Guillermo Vega Zaragoza, Arturo Terán, Jorge Contreras Herrera y Juan Carlos Valdovinos, con la moderación de Jesús Vicente García.

Se trata de un volumen de cuentos, poesía y relatos bukowskianos escritos por 22 autores de siete editoriales alternativas. Con el pretexto de homenajear al "gran bestia", un grupo de escritores de diversos orígenes, influencias y estilos se atreve a contar historias de personajes que hacen más que locuras.

Al leer las páginas, el lector se topa, de la manera más cruda, con personajes del inframundo social que fornican, que aman y sufren, enloquecen y brillan; que se devoran a sí mismos y tratan de devorar a los demás para comunicarse, hacer contacto con el otro, en un mundo hecho por ellos.

"Porque en su onda, lo limpio, lo sano, lo bonito, lo decente, se convierte en una categoría del consumo, y en una máscara de la hipocresía, la avaricia, el egoísmo y la descomposición que está haciendo que el mundo se vaya al lugar a donde parece que lo estamos condenando: el retrete", se dijo en la mesa.

Participaron con textos de cantina y crudas fenomenales, Eusebio Ruvalcaba, Arturo Arredondo Carlos Camaleón, Arturo Terán, Esteban Raymundo González, Guadalupe Bucio, Alfonso Morcillo, Jorge Contreras Herrera, Daniel Zen, Juan Carlos Valdovinos y Guillermo Vega Zaragoza, entre otros.

Durante la presentación, Guillermo Vega Zaragoza explicó que la compilación se debe a la unión de varias editoriales, como Fridaura, Café Literario, Valiant 76, El Under, Astromán-X, Los Avengers, y Sangre y Cenizas, quienes tienen en común ser independientes y pertenecer a la llamada escena subterránea.

En la antología, agregó, se encuentra desde prosa poética hasta el ensayo académico, desde anécdotas nostálgicas hasta confesiones inmorales, y desde historias de borracheras hasta relatos de cantina "¿Qué más puedo decir?. Salud!", manifestó un alegre y complacido Vega Zaragoza.

Lo cierto es que la participación del público, numeroso como pocas veces en el señalado recinto, llegó más puntual que nunca. A las siete de la noche, hora pactada para iniciar la presentación, la sala ya estaba llena y los grupos de admiradores de Bukowski, estudiantes en su mayoría, seguían llegando.

Charles Bukowski (1920-1994) es uno de los escritores estadounidenses más famosos de la época reciente, hombre que apostara a la bohemia como forma de vida.

Al término de la presentación, hubo venta del libro y no faltaron los jóvenes que solicitaron el autógrafo a los antologistas que asistieron.

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De acuerdo con el despacho de la agencia de noticias internacionales UPI, "centenares de mexicanos se volcaron al Palacio de Bellas Artes". A'i nomás.

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Cuentos y poemas etílicos

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por Omar Alcántara Islas

Reseña de Literatura del INBA.

Como dice Guillermo Vega Zaragoza en la introducción de este libro: este país era bukowskiano antes de Bukowski (1920-1994). Ya encontrábamos en nuestras palabras –Vega Zaragoza propone a Antonio Plaza como ejemplo– los poemas que aliviaran el vértigo de nuestras crudas, o los relatos que sin rodeos, hablaran nuestro lenguaje más desnudo, el de nuestras calles. Así que Bukowski cayó bien entre nosotros.

En esta ocasión, varios sellos editoriales independientes y de la llamada escena subterránea (Astroman-X, Café Literario, Editorial Fridaura, El Under Ediciones, Los Avengers, Sangre y Cenizas, Valiant 76 y Maestro Zen), en colaboración con Carlos Camaleón, el organizador del Borrachos fest, se han dado a la tarea de recopilar los textos surgidos de las fiestas de sus integrantes.

Homenaje a Bukowski reúne decenas de textos disímiles en su género (lo mismo hay relatos que poemas, e incluso alguna crónica), sus temas (no todos comulgan con la borrachera) y en su calidad; pero que, en la mayoría de los casos, comulgan con la procacidad y la irreverencia que le eran esenciales al bardo estadounidense. Así, la antología cuenta con exponentes talentosos y originales, o en vías de serlo, que saben cómo elaborar un texto. Apreciando la obra en su conjunto, destaca la mar de neologismos intrépidos que recorren estas páginas, desde las palabras de la cuadra al spanglish, aderezados con un olor a desilusión y a nostalgia. Pero ya que son tantos los participantes, reseñaremos sólo algunos de los más destacables.

Álvaro Ernesto Obregón (Astroman X) construye un relato redondo, tenso, de las pasiones enfermizas que llevan a dos hombres a divertirse destazando perros vivos en “5 cámaras para despedir un amigo”. Esta pasión llevará a sus personajes, en sus vacíos, al probable exterminio mutuo. De este mismo autor, como poeta, subrayo “Heavy drinking”, un poema del desencanto, de la soledad y de los cambios irreversibles de la vida.

Por su parte, Daniel Zen escribe la historia de un hombre frustrado por su trabajo en un banco, y después frustrado junto a las personas que creía le serían más cercanas, en “Ilustres perdedores”. Se trata de la prosa más larga del libro, que se resuelve forzadamente cuando el protagonista ingresa como actor al mundo del cine porno mexicano. Se trata de un texto de altibajos, no convincente en su totalidad, pero que en su escritura revela recursos creativos.

Alfonso Morcillo sobresale por el humor y la melancolía de sus textos. Su poema “Chillido”, a modo de versión propia del poema “Aullido” de Allen Ginsberg, es un canto sincero del dolor. Hay ingenio en sus paráfrasis; sin embargo, son sus cuentos “Afore” y “Un trozo de carne” donde mejor se aprecia su talento. Junto a los anteriores, cabe mencionar el breve relato “Rosana”, intermitente, con descuidos graves en la narración, pero bien resuelto al final, de Juan Carlos Valdovinos; así como la pequeña participación de Guillermo Vega y algunos versos –aunque poco bukowskianos– de Aura Carmina Bucio.

Es acertada la inclusión de dos cuentos de escritores de reconocida trayectoria en las letras mexicanas: Esusebio Ruvalcaba y Arturo Arredondo. Cuentos que tienen como tema central el alcohol, y en donde podemos apreciar los cambios en los gustos, no sólo etílicos, sino también artísticos (música, cine), que separan a las distintas generaciones que escriben en este libro.

Herederos de Bukowski en el oficio de los tragos y la escritura, aunque muy a pesar de los borrachos, quizá haya sido Allen Ginsberg el galardonado en los textos de los mejores exponentes de estos colectivos. Suerte para los proyectos de estas editoriales alternativas.

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Realizan escritores "Homenaje a Bukowski"

5 de septiembre de 2008, 09:37 PM

Tomado de Yahoo Noticias.

México, 5 Sep (Notimex).- En un homenaje al poeta y escritor estadounidense, diversos autores se dieron a la tarea de escribir textos en pleno reconocimiento con el autor de "Música de cañerías", que fueron compiladas en el libro "Homenaje a Bokowski. Antología de borrachos".

La publicación será presentada el martes 9 de septiembre con la participación de Arturo Arredondo, Jorge Contreras Herrera, Juan Galindo, Arturo Terán, Juan Carlos Valdovinos y Guillermo Vega Zaragoza, en una mesa moderada por Jesús Vicente García.

La Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes será el escenario donde se lanzará el volumen en el que confluyen varios sellos editoriales independientes y de la llamada escena subterránea, como Astroman-X, Café Literario, Editorial Fridaura, El Under Ediciones, Los Avengers, Sangre y Cenizas, Valiant 76 y Maestro Zen.

La antología de "cuentos y poemas etílicos" cuenta con la colaboración de Carlos Camaleón, el organizador del "Borrachos fest", para recopilar los textos surgidos de las fiestas de sus integrantes.

En la introducción, Guillermo Vega Zaragoza dice que este país era bukowskiano antes de Bukowski (1920-1994). "Ya encontrábamos en nuestras palabras -Vega Zaragoza propone a Antonio Plaza como ejemplo- los poemas que aliviarán el vértigo de nuestras crudas, o los relatos que sin rodeos, hablaran nuestro lenguaje más desnudo, el de nuestras calles. Así que Bukowski cayó bien entre nosotros".

"Homenaje a Bukowski" reúne decenas de textos disímiles en su género, pues lo mismo hay relatos que poemas, e incluso alguna crónica, así como en sus temas, aunque no todos comulgan con la borrachera), y su calidad, explicó el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en un comunicado.

No obstante, en la mayoría de los casos comulgan con la procacidad y la irreverencia que le eran esenciales al bardo estadounidense, añadió al indicar que la antología cuenta con exponentes talentosos y originales, o en vías de serlo, que saben cómo elaborar un texto.

Si se aprecia la obra en su conjunto, comentó, destaca la mar de neologismos intrépidos que recorren sus páginas, desde las palabras de la cuadra al "spanglish", aderezados con un olor a desilusión y a nostalgia.

Algunos de los participantes en el libro que será presentado el martes 9 de septiembre en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes son Alvaro Ernesto Obregón (Astroman X), Daniel Zen, Alfonso Morcillo, Juan Carlos Valdovinos, Guillermo Vega, Aura Carmina Bucio, Eusebio Ruvalcaba y Arturo Arredondo.

Rinden homenaje a Charles Bukowski

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Morcillo, Terán, Arredondo, Vega, Contreras y Valdovinos.

por Jesús Alejo

Milenio Diario/Septiembre 10, 2008


Relatos y poemas vinculados con el sexo, el sentimiento de pérdida y la bebida. Todo surge de un encuentro que se da una o dos veces al año: Borrachos Fest.


Una o dos veces al año se reúnen en torno a su figura, sobre todo cuando su organizador, Carlos Camaleón, halla algún material que pueda mostrarse a sus seguidores: al encuentro lo llama Borrachos Fest, donde la guía es la imagen de un hombre que supo concentrar en sí mismo distintos estados límite: Charles Bukowski.

Nada como sentarse con una copa en la mano y el fantasma del escritor estadunidense a su alrededor, tal como lo disfrutan quienes se han convertido en asistentes asiduos a un festejo que comienza por la noche y termina en horas de la madrugada, hasta hay quienes buscan seguir ese ejemplo y siguen su recorrido etílico.

“Carlos le puso Borrachos Fest”, cuenta Guillermo Vega Zaragoza, autor de la introducción de la compilación, “como un homenaje al escritor, donde se reúnen poetas, narradores, performanceros y gente relacionada con el espíritu de Bukowski, con tertulias que duran toda la noche y, en ocasiones, hasta algunos días.

“En ocasiones lo ha hecho en el salón del Hotel Virreyes. A partir de eso salió la idea de juntar a varios de los más asiduos participantes para armar la antología. Son reuniones de amigos y de gente muy cotorra, a la que les encanta la bebida, la literatura y la música, acompañadas de proyecciones de películas o lecturas de poesía. Básicamente se trata de un fiesta que dura casi toda la noche.”

Atmósfera que sirvió para la elaboración del libro Homenaje a Bukowski. Antología de borrachos, en cuya hechura participaron distintas editoriales independientes y del llamado underground, como Astroman-X, Café Literario, Editorial Fridaura, El Under Ediciones, Los Avengers, Sangre y Cenizas, Valiant 76 y Maestro Zen.

La publicación reúne a 22 escritores, algunos ya reconocidos dentro de las letras mexicanas, como Eusebio Ruvalcaba o Arturo Arredondo, junto a gente joven que hace fanzines y revistas, o promotores culturales.

“En los relatos y poemas se refleja cierto tipo de sensibilidad relacionada con experiencias vinculadas con el sexo, la bebida y el sentimiento de pérdida: es como si se formara parte de un grupo de perdedores, de seres que no están integrados al sistema. Buena parte de los autores rondan alrededor de eso con sus escritos, mediante personajes o situaciones similares, siempre inspirados en lo que ha escrito Bukowski.”

La imagen borrosa

Guillermo Vega Zaragoza, quien además del texto de introducción participa con un cuento en la antología-homenaje a Bukowski, reconoce que en los últimos años se ha logrado una difusión más amplia de su obra, luego de haber permanecido en el olvido por las mismas editoriales.

“Aquí en México se conocían más sus novelas y libros de cuentos, pero en realidad él también es un gran poeta, tiene 30 libros de poesía que poco a poco se han traducido y han aparecido.

“Por lo menos desde hace 20 o 25 años comenzó a influir en una generación de autores que ya andamos por los 40, pero ahora también se nota entre los más jóvenes, que ven en él una fuente de inspiración, porque sus temas les tocan muy de cerca.”

Sin embargo, Vega Zaragoza también acepta que esa imagen de outsider, borracho, drogadicto, relacionado siempre a los bajos fondos, lo ha perjudicado, porque pareciera que todo aquel que escribe con esos temas y utiliza palabras altisonantes es bukowskiano.

“Desde otra perspectiva, en México, desde hace un buen rato hemos sido bukowskianos, sobre todo entre ciertos escritores urbanos, que se acercan a esos personajes desesperanzados, que están fuera del sueño de hacerla en la sociedad y figurar en ella.”

Homenaje a Bukowski. Antología de borrachos reúne poemas, cuentos y crónicas, disímiles en la manera de abordar los temas y hasta en la misma calidad de los escritos, si bien sí busca mostrarse la irreverencia de la literatura del estadunidense.

“Se trataba de rendirle homenaje y demostrar la similitud con sus ideas. Aunque hay ciertas cosas que son casi copiadas, otras hablan de una sensibilidad que nos corresponde, de algo que es netamente mexicano.”

Pero más allá de los escritos reunidos en el volumen —presentado anoche, en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes—, las experiencias de las noches en el Borrachos Fest son las que predominan: “Son reuniones en las que a veces terminamos hasta peor que Bukowski. Es raro lo que ahí sucede”, remata Guillermo Vega Zaragoza.

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lunes, septiembre 08, 2008

Echándole fuego a la hoguera

Si este tundeteclas fuera totalmente inocente, pensaría que esto es lo que sucede cuando no se trabaja para tener noticias atractivas para publicar en lunes (usar como noticia de primera plana un boletín de una empresa de Internet cuando hay tantos temas más importantes para la opinión pública), pero la insistencia de Milenio Diario en el tema de las redes sociales como "fuentes potenciales de información para los secuestradores", ya está alcanzando niveles preocupantes.

¿De qué se trata? ¿Cuál es la agenda oculta de este medio impreso en contra de las redes sociales? ¿A qué intereses responde?

Quizá la respuesta se pueda encontrar leyendo un artículo que apareció hace ya algún tiempo en la revista Autogestión en 2004 y que reproduce la agencia alternativa de noticias ApiaVirtual. Explica muy bien las estrategias de manipulación utilizadas por los gobiernos y las empresas multinacionales. Lo reproduzco completo porque vale la pena leerlo y reflexionar sobre los hechos recientes que están sucediendo en la realidad nacional.


No dar datos personales en red, alerta MySpace


Recomienda omitir datos sensibles como teléfono, dirección o nivel socioeconómico. Negociadores de plagios han atendido ya casos de personas enganchadas en la red.

por Víctor Hugo Michel

Aparecido como noticia de ocho columnas de Milenio Diario de hoy.


La oficina de la red social MySpace pidió a sus usuarios en México tomar precauciones, “aplicar el sentido común” y no incluir en sus perfiles información que permita a delincuentes y secuestradores tener acceso a datos sensibles, como dirección, nivel socioeconómico, horarios de desplazamiento y teléfono.

Luego de que MILENIO publicó que las redes sociales pueden ser utilizadas por la delincuencia organizada para obtener información sobre sus víctimas, la oficina de MySpace en México contactó a sus usuarios con el siguiente mensaje: “Nuestra prioridad número uno es tu seguridad”.

En un correo remitido la semana pasada, la administración del espacio virtual pidió a quienes utilizan sus servicios tomar algunas precauciones para evitar ser blanco de la delincuencia. Entre las recomendaciones más importantes se incluye no dar a conocer adónde asistirán ni ofrecer pistas sobre su nivel socioeconómico.

“Últimamente hemos escuchado en algunos medios sobre la inseguridad en las redes sociales, y aunque la violencia en el país es un tema tristemente real que no se puede ignorar, no significa que debamos cancelar nuestras actividades sociales en la web, sino aplicar el sentido común y tener mejores hábitos de navegación.”

El mensaje enlista las siguientes recomendaciones:

“Nunca publiques en tu perfil tu número telefónico, dirección o club deportivo o social al que asistes. No dar detalles sobre los lugares o reuniones a los que vas a asistir o en los que te encuentras en ese momento. Evita publicar fotografías que revelen tu nivel socioeconómico.

“No pretendas ser alguien que no eres. Acepta como amigo sólo a gente que conozcas o a bandas o artistas en las que realmente estés interesado (a). Asegúrate siempre de que al iniciar tu sesión sea en realidad una página de MySpace.”

La oficina de este sitio en México recordó a los usuarios que pueden controlar su seguridad en esta red social y les pidió informar al servicio de administración sobre cualquier actividad irregular que ocurra en los foros, “desde una foto indecente hasta la creación de perfiles falsos”.

“Por favor escríbenos. Tenemos un equipo especializado para tratar esos temas”. También sostuvo que “colaborando con las autoridades ya han podido procesar a varios delincuentes en distintas partes del mundo”, expuso.

Advierten del caos

Por su parte, reconocidos asesores en materia de secuestro revelaron que en los últimos meses han llevado a cabo negociaciones para liberar a personas que fueron raptadas luego de haber sido contactadas por desconocidos en foros virtuales y redes sociales de internet.

En entrevistas por separado, Max Morales, Pablo Carstens y Rubén Fajardo, consultores de seguridad dedicados a brindar asesoría a familias mexicanas, confirmaron que la delincuencia organizada sí utiliza la información y herramientas contenidas en la red para planear sus golpes.

Los especialistas dieron sus versiones sobre la penetración del hampa en la red, en especial en los servicios de chat y de redes sociales como Hi5, Facebook y MySpace, entre otras.

“Tengo casos de secuestro que se han generado a través del chat”, confirmó Pablo Carstens, director general de la Consultoría Crismarc, una de las más importantes en la negociación de plagios.

“La regla es que si estás en internet y dices ‘yo soy Superman o Batichica’, se vale. El problema es si empiezas a dar datos reales o dónde vives, porque así se establece el contacto. La recomendación a los jóvenes es que únicamente chateen y se comuniquen con gente que conozcan y que sepan quién está del otro lado de la computadora.”

—¿Dejar abiertas las fotos en internet alienta el delito?

—Subirlas es un error gravísimo. Facilita a secuestradores y extorsionadores información con la que después van a hacerle mucho daño. Hay varios de hombres seducidos por mujeres y viceversa.

Rubén Fajardo, de la consultora SIPROSI (especializada en la protección de ejecutivos), sostuvo: “Efectivamente, las redes sociales son un punto de alto riesgo. De hecho, tenemos un par de casos en los cuales hemos encontrado que las fotografías usadas para identificar a las personas se obtuvieron de MySpace y Facebook”.

Fajardo, cofundador del Capítulo México de la Sociedad Americana de Seguridad Industrial (ASIS, por sus siglas en inglés), la más grande asociación civil del mundo de expertos de seguridad privada, consideró que un riesgo adicional de una red social es abrir la puerta a los pederastas.

“Sí hay antecedentes de que se ha obtenido información en estas redes. Si yo me meto a una cierta red social, de acuerdo al tipo de víctima que estoy buscando, puedo encontrar cinco o seis blancos y de ahí jalar su información.

“Uno entra en la red y puede encontrar mucha información. Un usuario puede pensar que datos que comparte con sus amigos, como ‘me acaban de comprar un auto’ o una foto con las placas, no lo identifica, pero eso facilita el secuestro.”

A su vez, Max Morales, quien negoció la liberación de varias víctimas de Daniel Arizmendi, El Mochaorejas, a principios de esta década, dijo que su consultoría ha llevado casos de mujeres mexicanas que fueron enganchadas en el chat para explotarlas sexualmente.

“Este es un buen medio para intercambiar información con los amigos, pero no se debe incluir información como fotos, domicilio o datos de a qué hora sales, a qué hora entras y luego decir, de manera ingenua, a qué se dedica tu papá y tu mamá.

“Esos datos favorecen la delincuencia, sobre todo porque sabemos de historias de esta naturaleza: jovencitas que han sido enganchadas y que muchas veces no las recuperan sus padres”, detalló.

—¿Hay bandas que se dedican a enganchar a mujeres en las redes sociales?

—Claro, nosotros hemos tenido la suerte de atender de forma inmediata y recuperar a jovencitas que pensaban que estas personas las iban a ayudar.

Todo con un correo electrónico...

Para abrir una cuenta en las redes sociales sólo se necesita una cuenta de correo electrónico y aceptar las medidas de seguridad que solicitan las páginas que, según expertos, son fáciles de violar.

En Facebook el usuario tiene la opción de llenar un perfil, en el que destaca la inclinación política, religión, fecha de nacimiento, sexo, escuela de procedencia y trabajo actual. En otra opción se incluyen preferencias, como libros, música o películas. Aquí se pueden subir fotografías a las que tienen acceso todas las personas seleccionadas como amigos, a quienes se agrega por invitación.

También se tiene la opción de enviar o recibir mensajes y el usuario se puede unir a grupos y agregar aplicaciones, aunque expertos indican que estas herramientas pueden ser utilizadas para abrir toda su información.

Hi5 es una red parecida a Facebook. La diferencia redica en que tiene spam (correo indeseable) y que cualquier persona que conozca tú correo puede ver la información que se tiene en la cuenta. Aquí se pueden subir fotos y enviar mensajes, pero se tiene la opción para poner candado a ciertas partes.

El número de visitas a escala mundial en Facebook pasó de 52 mil 167 en junio 2007 a 132 mil 105 en junio de 2008, mientras Hi5 registró el año pasado 28 mil 174 visitas y en lo que va del presente aumentó a 56 mil 367.

Casos relevantes

Desde antes de confirmarse el secuestro y asesinato del joven Fernando Martí su información personal era pública y podía consultarse en internet.

En su cuenta de las redes sociales (Hi5) había datos como hábitos, nivel de vida, amigos, familiares y viajes, entre otros datos relevantes.

En cuanto al caso de Silvia Vargas, hija de Nelson Vargas, director de la Conade en el sexenio de Vicente Fox, las autoridades federales que siguen el caso indagan si la joven de 18 años —quien fue secuestrada en septiembre del año pasado— fue enganchada en Hi5.

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Estrategias de manipulación
Por Manuel Araus y Francisco Sandalio


Revista Autogestión Nº 55 octubre-noviembre de 2004

http://www.apiavirtual.com/2008/05/05/manipulacion-mental/#more-22974


Galbraith escribió que ‘es posible que para manipular eficazmente a la gente sea necesario hacer creer a todos que nadie les manipula’.

El dominio y el control sobre las personas y los pueblos se lleva a cabo mediante técnicas de manipulación.

Noam Chomsky lo expresa con estas palabras: ‘La manipulación y la utilización sectaria de la información deforman la opinión pública y anulan la capacidad del ciudadano para decidir libre y responsablemente. Si la información y la propaganda resultan armas de gran eficacia en manos de regímenes totalitarios, no dejan de serlo en los sistemas democráticos; y quien domina la información, domina en cierta forma la cultura, la ideología y, por tanto, controla también en gran medida a la sociedad’.

Veamos algunos sistemas:

Crear problemas, después ofrecer soluciones.

Este método es también denominado ‘problema-reacción-solución’.Se crea primero el problema, una ’situación’ prevista para suscitar una cierta reacción del público, a fin de que este sea el demandante de medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desarrolle o intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad o policíacas que limiten la libertad, o justifiquen acciones militares. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos. La estrategia del ‘poco a poco’ o la degradación progresiva. Para hacer aceptar una medida socialmente inaceptable, es suficiente aplicarla progresivamente, a lo largo de un ciclo de 10 o 20 años. De esa manera, condiciones socio-económicas radicalmente nuevas han sido impuestas: reconversiones, desempleo masivo, precariedad, flexibilidad, relocalización, salarios que ya no aseguran ingresos mínimos… La estrategia del acontecimiento inevitable y la resignación.

Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Deja más tiempo para que la sociedad se acostumbre a la idea de un cambio inevitable y de aceptarlo con resignación cuando llegue el momento. Ejemplo: el paso hacia el Euro y la pérdida de soberanía monetaria y económica.

Dirigirse a un público infantilizándolo.

La mayoría de los programas de TV dirigidos al gran público utiliza un discurso, argumentos, personajes, y un tono particularmente infantil, como si el espectador fuera un niño de corta edad. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador u oyente, mas se tiende a adoptar un tono infantilizante. ¿Por qué? Si se dirige a una persona como si tuviera la edad de 12 años, sin plantearle nada que le cuestione, tendrá, con cierta probabilidad, una respuesta o reacción desprovista de sentido crítico.

Utilizar el aspecto emocional y no la reflexión.

Adolf Hitler decía: ‘Por medio de hábiles mentiras, repetidas hasta la saciedad, es posible hacer creer a la gente que el cielo es el infierno y el infierno el cielo… Cuanto más grande sea la mentira, más la creen(…) Me valgo de la emoción para la mayoría y reservo la razón para la minoría’.Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad. Hacer de forma que el público sea incapaz de comprender el mundo en que vive y los métodos utilizados para su control y esclavitud. Que piense: ‘No se puede hacer nada’. Se consigue con la calidad de la educación, con la programación de los medios de comunicación. Para la mayoría, la mediocridad. La excelencia
sólo para una minoría elitista. Una mentira o una media verdad repetida por un poderoso medio de comunicación, o una institución científica, se convierte en una verdad de hecho; viene a constituir ‘una creencia’, algo intocable. La propaganda tiende a favorecer no verdades sino ‘creencias’.

Reemplazar la acción revolucionaria por la culpabilidad y el individualismo.

Hacer creer al individuo que él sólo es el único responsable de su desgracia, a causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en vez de asociarse para luchar, el individuo se autodevalúa y se culpabiliza, lo que genera un estado depresivo que le inhabilita para la acción. Un ejemplo es la aceptación de millones de personas en paro o en la precariedad sin ejercer la mínima protesta. Otro es el auge de un asistencialismo de nuevo cuño que a través de las ONG canaliza los sentimientos de culpabilidad y contribuye a eliminar la conciencia política de los problemas.

Conocer a los individuos mejor de lo que se conocen a si mismos.

En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una brecha creciente entre los conocimientos del público y aquellos poseídos y utilizados por la élite dirigente. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el sistema ha logrado un conocimiento avanzado del ser humano. Esto significa, en la mayoría de los casos, que posee un mayor control y un mayor poder sobre las personas que las personas sobre ellas mismas. El que fuera director de la Coca Cola, David Wheldon, expresaba así su estrategia de dominación: ‘Ante la dificultad de prever como será el consumidor del futuro, la solución es crearlo nosotros mismos desde el presente con la ayuda de buenas ideas y buena publicidad. El consumidor del futuro va a estar donde queramos que esté’. La verdad es que no hay equipo de sociólogos o psicólogos capaz de rivalizar con los que emplean las grandes compañías transnacionales.

Controlar la democracia.

‘Un mundo feliz’, de Aldoux Huxley imaginaba lo que sería una dictadura perfecta: una dictadura con apariencias de democracia, con individuos genéticamente condicionados. Un sistema de esclavitud basado en el consumo y la diversión, donde los individuos amaran más que a su vida su propia servidumbre, donde ese amor llevara por nombre ‘libertad’. La manipulación es insostenible sin apariencia de democracia. La democracia real es intolerable para el que busca manipular. Reclamar hoy la democracia real, autogestión, es ilegal. Está prohibido por ley pasar de la ‘participación’.

Manipular el lenguaje.

A la miseria no se la puede llamar hambre, porque el hambre es sólo cuestión de comer. El hambre no es un asesinato político ni un genocidio, aunque deje sin vida a más de 100.000 personas a diario, sino un problema de sequía, malos gobiernos y catástrofes naturales. A la condena al trabajo forzado de los niños, esclavitud infantil, se la llama ‘trabajo de los niños’. A los países que han sido esquilmados y empobrecidos por el patrocinio de las grandes empresas y los intereses de las grandes potencias y que tratan de salir de la miseria acatando las recetas de los que les han robado, se les llama ‘en vías de desarrollo’. A los inmigrantes que huyen del hambre se les llama ‘ilegales’. A las personas que buscan trabajo se les llama ‘mercado de trabajo’ o ‘capital humano’. Alas personas que ofrecen sus recursos mentales y físicos en las empresas, se las llama ‘recursos humanos’. A las ayudas humillantes que dicen prestar los que primero han robado, les llaman ‘cooperación’. A dar lo que nos sobra, delante de todo el mundo, lo llamamos ’solidaridad’. Nombrar el mundo es la base de toda humanización.

Repetir las etiquetas que pone el poder para nombrarle, la de toda manipulación y degradación del ser humano.

La miseria más profunda que puede sufrir el hombre es la de su ignorancia promovida y consentida.

martes, septiembre 02, 2008

Actividades en Donceles 66



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